miércoles, 15 de abril de 2015

¿DEBERÍA EL ARTE TENER SU PROPIO MERCADO?

Este es un tema de actualidad ya que hace un alrededor de un mes se publicó el informe "Mercado del Arte 2015". Además de que es un tema que siempre ha levantado una gran polémica. Por eso a continuación dejo un vídeo con mi punto de vista sobre el tema.


trabajodelblog from Itziar Beltza on Vimeo.

jueves, 22 de enero de 2015

PIERRE AUGUSTE RENOIR

Este famoso pintor fue uno de los miembros fundadores del movimiento impresionista. Pierre Auguste Renoir es conocido generalmente por sus cuadros de flores, niños, mujeres con curvas y escenas agradables y por experimentar durante toda su carrera con diferentes y novedosas técnicas. 

Pierre Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en una familia trabajadora francesa. Su carrera artística comenzó a una temprana edad cuando empezó a trabajar en una fábrica parisina como pintor de porcelana. Ya desde muy joven, demostró un gran talento y destreza y a sus 21 años consiguió reunir el dinero suficiente para pagarse los estudios en la Escuela de Bellas Artes parisina. Además para mejorar su situación económica, empezó a vender retratos por encargo, retratos a día de hoy muy conocidos  y alabados tanto por el público como por la crítica.

Cuando este famoso artista tenía tan solo diecinueve años, consiguió un permiso especial que le permitía copiar y estudiar los cuadros expuestos en una sala del museo Louvre, museo que visitó muy frecuentemente durante gran parte de su infancia. Esto le ayudó mucho a la hora de estudiar en la Escuela de Bellas Artes y más tarde a la hora de pintar sus propios cuadros.

Alrededor del año 1860 se unió al taller libre del artista suizo Charles Gleyre, donde conoció a grandes artistas como Manet, Bazille y Sisley, artistas que mas tarde se convertirían en grandes amigos de Renoir y miembros fundadores del impresionismo. Todos estos pintores se reunían frecuentemente a la orilla del río Sena y es aquí  donde desarrollaron su famosa técnica y experimentaron con los colores y la luz. 

Al comienzo de su carrera, Renoir tuvo grandes problemas económicos y solo consiguió seguir adelante gracias al dinero que conseguía pintando y vendiendo retratos y a la amabilidad de sus amigos, como por ejemplo el artista Jules Le Coeur, pintor que le ayudo durante varios años.

Alrededor del año 1867 conoció a la costurera Lise Tréhor, joven que mas tarde se convertiría en su modelo para cuadros como "Diana" y "Lise". Lise y Renoir mantuvieron una relación fruto de la cual nació su primera hija, Jeanne, aunque Renoir nunca lo reconoció públicamente.  

En 1870 tuvo que dejar a un lado su carrera artística por culpa de la guerra entre Francia y Alemania. Renoir fue asignado a una unidad de caballería pero al poco tiempo de ir le diagnosticaron disentería, enfermedad que afecta el intestino imflamandolo y puede llegar a ser fatal. Por este motivo este pintor nunca llegó a combatir a diferencia de su amigo Bazille, asesinado en noviembre de ese mismo año.

Cuando la guerra acabo y volvió a Paris, él y algunos de sus amigos como Pisarro, Monet, Cézanne y Edgar Degas,  decidieron mostrar sus obras en una exposición que mas tarde sería conocida como la primera exposición impresionista. Este nombre es gracias a un crítico que llamó a los cuadros de estos autores impresionistas ya que para ese crítico los cuadros no estaban acabados y además no seguían los métodos tradicionales. Aunque esta exposición no fue un gran éxito, un importante editor llamado Georges Charpentier se interesó por su trabajo y le encargó algún que otro cuadro como por ejemplo el que pinto en 1878  "Madame Charpentier y su hijo". Gracias a esta obra, consiguió un gran reconocimiento y una gran admiración por parte de los críticos.

Gracias a esta admiración y al dinero ganado por estos cuadros, a principios de 1880 realizó varios viajes a Italia y Argelia, donde pinto cuadros como "Baile en la Ciudad", "Baile en Bougival". Mientras su fama seguía creciendo, en 1890, Renoir contrajo matrimonio con Aline Charigot. Esta joven también fue su modelo para diversos cuadros, entre ellos "Madre Amamantando". Donde aparece también como modelo el primero de tres hijos, Pierre.

Durante los últimos años de su carrera y de su vida, tuvo grandes problemas que a cualquier otro pintor le habría impedido pintar pero Renoir estaba determinado a no dejar de pintar. Para empezar, padecía de reumatismo, una enfermedad que le afectaba a las articulaciones. Además en el año 1912, sufrió una apoplejía que lo dejó en silla de ruedas.

A pesar de todas estas adversidades, este artista siguió pintando hasta el día de su muerte el 3 de diciembre de 1919. Unos meses antes de su muerte tuvo el gran honor de como un cuadro suyo fue expuesto en el museo Louvre.

A continuación os dejo un vídeo con algunos de los retratos que, como ya he mencionado antes, pintó por encargo para poder pagarse los estudios:

domingo, 11 de enero de 2015

CÓMO INTERPRETAR UN CUADRO

La interpretación de un cuadro es algo que mucha gente no sabe hacer, por eso a continuación os voy a mostrar como se hace.
  • Para empezar, tenemos que tener en cuenta quien es el autor de cuadro, cuando se creó, es decir, su época, el contexto y el movimiento al que pertenece. Así obtendremos algo de información sobre el autor y su vida para poder comprender sus obras.
  • Tras informarnos sobre estos aspectos del autor, tenemos que prestar atención a el tema de la obra. Este aspecto no me parece algo de mayor importancia por una sencilla razón, nos tenemos que fijar más en como se pintado en vez de que se pinta. 
  • A continuación hay que fijarse en el estilo del autor. Esto es una de los puntos más importante ya que según el estilo habrá utilizar diferentes criterios, es decir, habrá que juzgar cada cuadro según su contexto. Sino se sigue esta norma, el cuadro pierde su sentido porque, por ejemplo, no se puede entender un cuadro realista si lo juzgas como si fuera un cuadro impresionista.
  • El siguiente paso es prestar atención a la composición del cuadro. Este es un paso que para muchos pasa desapercibido pero es algo muy importante ya que gracias a esto el autor consigue que el cuadro sea agradable y bonito para el observador. 
          Si bien la composición es un factor muy importante no hay ninguna regla de como debe de hacerse.  Entonces ¿cómo sabemos si un cuadro se ha compuesto correctamente? La respuesta es fácil, hay que buscar el equilibrio en la distribución de las figuras, colores y la intensidad para que no se perciba un mayor peso en un ningún espacio de la obra. 

          Aunque no hay ninguna norma escrita, si se han establecido unas pautas o reglas que pueden ayudar en nuestro propósito. Una de esas pautas es usar unas líneas imaginarias que ayudan a dar fuerza e importancia a un determinado elemento del cuadro según la intención del pintor. También podemos encontrar la llamada "Sección Áurea" o "regla de oro". Regla que utilizaban los antiguos maestros para componer sus obras de forma armónica.
  • Después de reparar en la composición hay que fijarse en el dibujo. Esto es la base de una buena obra ya que sin un buen dibujo, el cuadro no será buen dibujo y es lo primero que los pintores aprenden. Pero hay que tener cuidado porque  el dibujo no tiene que ser prefecto, tiene que ir en función del color, es decir, el autor puede exagerar los trazados para dar más expresividad al cuadro. No importa si el contorno es fino, grueso o desigual simpre que las líneas sean delicadas y seguras.
  • Una vez que nos cercioramos de que el dibujo es correcto, es hora de fijarse en el color. Este es otro factor importante porque el color permite al autor transmitir sensaciones y sentimientos además de contribuir en la composición del cuadro. El color es completamente subjetivo y por ese mismo motivo no se puede juzgar un cuadro en función de nuestros gustos personales sino que hay que saber reconocer la armonía entre los colores del cuadro. Además cada color varía según el color que se le ponga al lado. A esto se le llama "ley del contraste simultáneo"
  • Para finalizar, me gustaría nombrar factores que en mi opinión no ayudan en la interpretación de cuadros como por ejemplo la técnica como el óleo, la acuarela y demás. Cada artista elije la técnica que mejor se adapta a ellos y con la que mejor trabajan. No creo que esto deba influir ya que cada técnica es diferente y cada una tiene distintas características y ninguna es mejor que las demás. 
A continuación os dejo un mapa conceptual con todos los factores a tener en cuenta para que así lo tengáis de forma esquemática. Espero que esto os ayude a comprender mejor los cuadros cuando los veáis y que os sirva.

                           






EL IMPRESIONISMO Y EL REALISMO

Como ya dije en la entrada de presentación sobre mi blog, voy a tratar únicamente los movimientos impresionista y realistas, por eso, voy a empezar explicando en que consisten.

El movimiento realista surgió despues de la revolución burguesa de Francia en 1848. Después de la industrialización francesa, las condiciones de vida de la población francesa sufren un gran deterioro y por eso, los artistas realistas tomaron conciencia de los problemas sociales como el trabajo de mujeres y niños. Como consecuencia estos autores dejaron atrás las corrientes idealistas y románticas y defendían la exposición de un realidad objetiva representadas por escenas de la vida cotidiana generalmente. Protagonizada por campesinos y obreros casi siempre. Este movimiento determinó la transición hacia el impresionismo. Estos autores tenían como objetivo representar el mundo de manera verídica e imparcial.

Los autores realistas utilizaban diferentes técnicas y estilos ya que lo importante en este movimiento son los temas y no los estilos y técnicas. En muchos de estos cuadros los paisajes son los protagonistas como enseñan las obras de Millet, Corot y la escuela de Barbizón. Además este movimiento le prestaba especial atención a los efectos de la luz en los objetos (como luego lo hará el movimiento impresionista).

Dentro del realismo se creó una tendencia llamada realismo social, tendencia que tenia como protagonistas a los obreros y la sociedad industrial. Estos cuadros se utilizaban como una crítica social y denunciaban las condiciones miserables en las que vivían las clases bajas francesas.

A continuación os dejo dos cuadros realistas para que veáis las diferentes técnicas y tendencias:
  Jean-François Millet  

El movimiento impresionista fue creado en Francia a finales del siglo XIX. Es considerado el punto de partida del arte contemporáneo ya que apareció como contraposición al arte académico o academicismo. Los pintores impresionistas no estaban de acuerdo con los temas clásicos y las formulas impuestas por la Academia francesa de Bellas Artes.

La base del impresionismo es el análisis de la realidad, por este motivo se intenta que la obra reproduzca la percepción del autor en un momento determinado. Para ello los artistas se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a difuminar los contornos y por eso, los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos en sus cuadros. Con el propósito de eliminar estos detalles, utilizaron los colores primarios (magenta, cyan y amarillo) y los colores complementarios, colores que además logran dar una ilusión de realidad, aplicando los colores directamente en el lienzo sin mezclar los colores previamente en una paleta.

Este movimiento tuvo como precedentes dos paisajistas ingleses ( Joseph Mallord William Turner y John Constable) , Édouard Manet  y corot y la escuela de Barbizón.  Estos paisajistas ingleses sentaron las bases que después seguría el impresionismo porque pintaban borrosas y vaporosas superficies. Édouard Manet fue un precedente debido a un cuadro suyo llamado "Almuerzo sobre la hierba" ya que empleó una técnica revolucionaria para la época y una temática nunca usada hasta entonces, temática y técnica que luego los impresionistas utilizarían. La escuela de Barbizón se creó en un pueblo de Francia y esta escuela basó sus pinturas en la captación de la naturaleza que les rodeaba y es por esto que es un precedente importante.

Aquí os dejo un vídeo con un resumen de lo que es el impresionismo y unos cuadros impresionistas.
















domingo, 26 de octubre de 2014

¡Hola lectores! Y bienvenidos a mi blog sobre pintura.
 Antes de comenzar me gustaría aclarar que este blog trata sobre la pintura en la edad contemporánea, pero debido a la infinidad de corrientes artísticas en este tiempo, yo me voy a centrar en dos corrientes que a mi siempre me han gustado y en mi opinión son muy interesantes: el movimiento realista y el movimiento impresionista. Voy a intentar que entendáis en que consisten estos dos movimientos, explicando en que se basan, la época histórica en la que se crearon, cuales son sus características...
 Espero que el blog sea de vuestro agrado y que disfrutéis tanto como yo escribiéndolo.

A continuación os dejo una obra del pintor impresionista Joaquín Sorolla y una obra realista: